29/07/11

CLASIFICADOS AL 20º FESTIVAL NACIONAL DEL PASILLO COLOMBIANO

CATEGORÍA INSTRUMENTAL.

Solista Instrumental.

ALEJANDRO SANCHEZ MARIN – CUNDINAMARCA.

JESUS AUGUSTO CASTRO – TOLIMA.

JAVIER ENRIQUE CASTAÑEDA – CUNDINAMARCA.

JUAN PABLO QUINTERO – RISARALDA.

JHONNY MUÑOZ – VALLE.

Dúo – Trío Instrumental.

NOCHES DE TORBELLINO – SANTANDER.

DUO LA ZONA – ANTIOQUIA.

DUO SOLAR – VALLE.

OTRO TRIO – VALLE.

ECO TRIO – RISARALDA.

APASILLANDO TRIO – VALLE.

TRILAUD – CALDAS.

Conjunto Instrumental.

ENSAMBLE TRIPTICO – CUNDINAMARCA.

QUIJOTADAS – VALLE.

ENSAMBLE CRUZAO – CALDAS.

MADEROSO – VALLE.

LOS CONCERTINOS GUEVARA – VALLE.

CINCOLOMBIA – CUNDINAMARCA.

LA SEPTIMA – CUNDINAMARCA.

CUARTETO DE SAXOFONES DE MANIZALES – CALDAS.

TRES POR DERECHO – NORTE DE SANTANDER.

ALETHEIA – ANTIOQUIA.

CATEGORÍA VOCAL.

Solista Vocal.

YAZMIN VILLAMIZAR SUESCUN – SANTANDER.

DIANA CAROLINA CARDONA – CUNDINAMARCA.

LUZ ADRIANA MADRID SANZ – CALDAS.

LUZ MARINA POSADA MONTOYA – ANTIOQUIA.

HAROLD CAMILO JURADO CADENZA 4 – CALDAS.

ANDRES FELIPE AGUDELO – CALDAS.

MARIA EUGENIA CHAVARRIAGA – ANTIOQUIA.

KATHERINE PADILLA – CUNDINAMARCA.

LEIDY JULIETH MONJE NUÑEZ – HUILA.

LAURA ALEJANDRA BUSTOS PARRA – TOLIMA.

DIANA MARIA ARANGO CEBALLOS – ANTIOQUIA.

ELIANA CAROLINA VASQUEZ TORRES – SANTANDER.

NICOLAS GUTIERREZ – HUILA.

YESSICA ALEJANDRA JARAMILLO – VALLE.

JUAN CAMILO OROZCO V – VALLE.

MONICA LIZETH OSORIO – BOYACA.

FERNANDO SALAZAR WAGNER – VALLE.

NATALIA ROMAN AGUDELO – CUNDINAMARCA.

Dueto Vocal.

MURMULLO Y CANCION – RISARALDA.

YERBA SANTA – RISARALDA.

FAOBA – CUNDINAMARCA.

ESTIRPE Y CANCION – CALDAS.

REMEMBRANZA – VALLE.

RUMORES – ANTIOQUIA.

OSCAR Y JULIO – RISARALDA.

JOSE Y JOSUE – ANTIOQUIA.

CONTRASTES – RISARALDA.

RECORDAR ES VIVIR – VALLE.

Conjunto Mixto.

A TEMPO – QUINDIO.

VOZ POR VOS – CUNDINAMARCA.

ESCUELA DE MUSICA DE CHICORAL – VALLE.

ENSAMBLE FEMENINO FUNDACION AUROS – VALLE.

OBRAS INÉDITAS.

Obras Inéditas Instrumentales.

"DOÑA ANITA".

Seudónimo: "MIMIMÍ.

"DESPIERTA: “CANCION DE CUNA EN FORMA DE PASILLO".

Seudónimo: "EL CAMINANTE".

"HECHICERO".

Seudónimo: "ALERGENO".

"AGUA LUMINOSA".

Seudónimo: "CAMINANTES".

"NATALIA".

Seudónimo: "OTELO".

"DUELE EL CORAZON".

Seudónimo: "AVO".

Obras Inéditas Vocales.

"CUANDO REGRESES".

Seudónimo:"MEJILLA".

"CUANDO LLEGO A MI CASA".

Seudónimo: "ADIVINEN".

"CHICO DE NUBES".

Seudónimo: "LIRIO".

"DESPUES DEL AMOR".

Seudónimos: "JOSE" "OSVA".

"LO SOÑE".

Seudónimos: "DANI ANGEL".

"DECLARACION".

Seudónimo: "COCOLISO".

"RUMOR".

Seudónimo: "DON PASCUAL".

"MIEDO" Seudónimo: "MAR".

PASILLERITOS.

JULIANA ESCOBAR.

ALEXANDRA GIRALDO.

NICOL ANDREA PEREZ GIRALDO.

SANTIAGO MURIEL GIRALDO.

JULIANA RAMIREZ GUERRERO

4/04/11

20º Festival Nacional del Pasillo Colombiano - 12 al 14 de agosto de 2011

GUILLERMO CALDERÓN PERDOMO Compositor homenajeado en el 20º Festival Nacional del Pasillo Colombiano

Compositor, Músico, Arreglista y Cantautor Colombiano perteneciente a lo que en el País han denominado "Nueva Tendencia" para referirse a Compositores y Músicos que incorporan a su Producción elementos Melódicos y Armónicos ajenos a lo tradiciional con influencias de otras Músicas como Jazz, Blues, Rock, Brasilera ... etc. Inició en el Conservatorio de Neiva complementando Estudios con el Sacerdote Italiano ANDRES ROSA en Armonía y Orquestación. Mucho Estudio autodidáctico e Investigación Personal. Alrededor de 43 Premios en Composición e Interpretación Musical en los Concursos y Festivales de Música Andina Colombiana que se realizan en el País. Su Obra (Cerca de 160 Títulos) abarca desde la Música Andina Vocal e Instrumental Colombiana pasando por el Bolero, el Rock y el Pop, Himnos, Popular, Bossa ... Como Compositor siempre ha evitado ser un simple "contemplador del Paisaje" y es así como en gran parte de su producción se evidencia una marcada tendencia Social y Nacionalista manifiesta en temas como AY, COLOMBIA, MI PAÍS, SURCOS DE OLVIDO, EL SUEÑO, INDIO, DANIELA, CAMPESINA DE MI PAÍS, CANCION DE NAVIDAD, GAMIN, LA ESPERA, PLEGARIA, DÓNDE, LLUVIA DE AMOR, COLOMBIA MIA, LENTEJAS Y ARROZ, VERDADES, MI AMIGO EL CORRUPTO ... sin descuidar el Amor en temas como CUANDO NO ESTÁS CONMIGO, PENSANDO EN TÍ, PAULA EN ABRIL, POR INTERNET, NUBE DE FUEGO, PRINCIPIO Y FIN, LA FOTO, CHEPE, ME GUSTAS ... y un poco de Humor e irreverencia en BACHILLER, CÓMO TE VA, AMIGOS COMO TÚ, LA FALDA ROJA, TODO BIEN, THE BIG COWBOY AND HIS STEEL HORSE ON IRAK AND THE WORLD, LA LIMOSNA ... Invitado como Jurado a diferentes eventos Musicales en Colombia,también como expositor y tallerista en Composición Musical. Ha realizado presentaciones Personales en algunas salas, Auditorios y Tertulias en el País. Algunas Obras de su Música Instrumental Colombiana: TÚ A MEDIA LUZ, TALLANDO, TUCO REINA, ENSUEÑO, LA VIEJA PACHA, PEQUEÑA SUITE COLOMBIANA, ASÍ ES MI TIERRA, COLOMBIA, PORRÓN, BARBIRIANO, ESTADOS DE ÁNIMO, MEDIOCROMÁTICO ... Su obra ha sido interpretada por numerosos Artístas, algunos en el Exterior y grabada por el DUETO ENSUEÑOS, LOS TRAPICHEROS, PILAR Y HELENA, GRUPO BANDOLA, MEJIA Y VALENCIA, LUZ NIYIRETH ALARCON, LILIAN Y ORLANDO, VARIOS (CUYABRITO DE ORO), SANDRA ESMERALDA RIVERA, ESTUDIANTINA COLOMBIA, ORQUESTA LA GRANDIOSA, LUISA FERNANDA REPIZO, BEATRÍZ ARELLANO, TIERRA VIVA, WAYRA (ALONSO SÁNCHEZ), VIVA COLOMBIA VIVA (MAURICIO RANGEL), GLORIA YOLANDA HERRERA, JAQUELINE COLPAS ... Se ha desempeñado como catedrático en la Escuela Superior de Artes del Huila, Conservatorio de Neiva, Licenciatura de música de la Universidad Surcolombiana. Ha dirigido numerosas agrupaciones Musico-vocales e Instrumentales como su propio grupo CANTAR DE LA TIERRA (Varios Premios) y grupos de Empresas e Instituciones de las que es el Autor y Compositor de sus Himnos. Dirigió durante varios años el ISS DE ORO en el Huila obteniendo premios en el País en diferentes modalidades de Interpretación Musical.

Junta Organizadora

Dr. Jorge Iván Salazar Cardona

Alcalde Municipal

Miembros

Hernando Montes Valencia

Luz Marina Loaiza Duque

Luz Maria Motato Becerra

Hugo Hernán Calderón Blandón

Gloria Consuelo Sánchez Agudelo

Gustavo Adolfo Jaramillo Domínguez

Producción Artística

Luz Elena Castaño Rendón

luzelena-cr@hotmail.com

Celular: 3136592685 – 3146257119

Calle 27 Cr 17 esquina

Manizales - Caldas

Dirección Artística

Juan Leonardo Marín Londoño

juanleonardom@hotmail.com

Celular 3146328597

E-mail: festivaldelpasillodeaguadas@gmail.com

http://festivaldelpasillodeaguadas.blogspot.com

Personal Administrativo

Luz Marina Loaiza

“Festival Nacional del Pasillo Colombiano”

“DOS DECADAS EN CONCIERTO DE PASILLOS COLOMBIANOS PARA EL MUNDO”

Concurso de Intérpretes

Concurso de Obras Inéditas

Muestra Coreográfica

Pasilleritos

Festival de la Plaza

Conciertos Dialogados

Desfiles

Serenata a Aguadas

Eventos Teóricos

Homenaje a un Compositor Colombiano

Invitados Especiales de otros países

Las mujeres en el pasillo

Concierto de Música Instrumental Colombiana

INTRODUCCIÓN

CONSIDERACIONES SOBRE EL PASILLO

“a) El proceso histórico. - Las consideraciones sobre el pasi­llo, en lo que corresponde a su expresión coreográfica, forzosamen­te han de tener un enfoque histórico, pues han sufrido un curioso proceso de gestación, de desarrollo y de extinción. Por ello, no po­dríamos hablar de un enfoque folklórico sino en lo que atañe a las formas instrumentales y vocales de la tonada conocida como pasillo.

En lo histórico, el pasillo apareció a la vida nacional por los años de la Colonia (hacia 1800) cuando la nueva sociedad burgue­sa, semifeudal, de chapetones y de criollos acomodados, buscó la ideación de un tipo de danza más acorde con el ambiente cortesano en que se hallaba instalada; mal podría llevar a los salones, los aires y danzas de tipo eminentemente popular como el torbellino, el bambuco o la guabina que tenían un carácter que entonces se llamaba “plebeyo”. Se trataba, pues, de hallar una modalidad coreográfica, y aún musical, que se aviniera con las características de los saraos y recepciones palaciegas, fijando a la vez una barrera de atuendos, vestuarios y atributos de danza que limitaran el acceso popular a estas formas coreográficas.

Siguiendo la norma de uso para orientar el gusto por el pa­trón cultural europeo, se pensó precisamente en la danza que mayor auge tenía por aquella época, en Europa; el waltz austríaco que en España, desde la dominación de la Casa de Austria, pasó a ser el vals español como la valse en Francia. Sin embargo, el pro­ceso del vals a su vez, parece remontarse a la Edad Media. Thoinot Arbeau (1588), citado por M. Brenet, nos indica que tuvo origen en la danza volte que era una especie de Gallarda provenzal, procedente de la segunda parte de la danza llamada tourdion medio­eval; la primera parte era la baja-danza.

Observemos que Volte y Tourdion indican “vuelta” y que el verbo walzen indica “dar vueltas bailando”. Para los alemanes el vals procedería del springtanz (danza saltada). En algunos lieder del siglo XVII aparecen melodías de vals. De esta misma familia fueron hasta el siglo XIX las danzas: waltz, roller, dreher, deuts­cher tanz, allemande, danza tedesca y landler. El waltz comenzó, pues, como danza popular de Austria (M. Brenet) y pasó a danza ciudadana. La forma moderna surge hacia 1800 con la divulga­ción de los compositores Lanner y Johan Strauss, padre.

En América surgió el nuevo valse en la primera década del siglo XIX adoptándose en Colombia, Venezuela y Ecuador, pero esta adopción determinó un cambio rítmico. El movimiento se hizo acelerado y hasta vertiginoso en su forma coreográfica. En Colom­bia y Ecuador recibió el nombre de pasillo y en Venezuela conservó el de valse. La celeridad del pasillo puso en prueba a los bailarines más diestros y se convirtió en una “pieza de resistencia” en que un bailarín, después de tres o cuatro ejecuciones quedaba físicamente agotado. Era de rigor en los salones el uso del pañuelo en la mano para no impregnar de sudor a la dama, ya que se trataba, no de una danza suelta popular sino de un baile “cogido” en que la pareja estrechamente abrazada por la cintura debía girar velozmente mu­chas veces hasta provocar el vértigo; eran frecuentes los desma­yos en estos saraos muy concurridos.

En Colombia fue sufriendo el pasillo una paulatina influencia de otros aires pues al pasar a los estratos populares por curiosidad o por imitación que estos hacían, recibió la influencia del bambuco, haciéndose en la ejecución vocal más lento y cadencioso, adoptando calderones, hasta el punto de que en algunas interpretaciones re­sulte difícil afirmar que son aires de pasillo o de bambuco. En Ecuador recibió a su vez la influencia del “sanjuanito” y por ello el pasillo ecuatoriano es lento y quejumbroso. En Venezuela no podía recibir influencia de un aire tan diferente y ajeno como el joropo y conservó su carácter de canción melancólica. En cambio, de un baile, tomó el joropo, uno de los pasos de rutina que es el actual “valsiao”.

El pasillo colombiano se popularizó en Nicaragua y Salvador sufriendo pequeñas modificaciones ambientales. Es curioso que en Guatemala no se hubiera convertido, el pasillo, en baile o tonada popular, cuando fue precisamente allí en donde nuestro eximio Morales Pino lo divulgó más. El ecuatoriano pasó al Perú, toman­do también carta de ciudadanía.

b) La etimología. - La denominación de “pasillo” como dimi­nutivo de “paso” se dió justamente para indicar que la rutina pla­nimétrica consta de pasos menudos. Así, si el “paso” corriente tiene un compás de 2/4 y una longitud de 80 centímetros, el “paso­doble” como marcha de infantería tiene un compás de 6/8 y una longitud de 68 a 70 centímetros. El “pasillo”, en compás de 3/4 tie­ne una longitud de 25 a 35 centímetros.

Aunque algunos han dicho que el baile contemporáneo del pa­sillo llamado Danza es una variante lenta del pasillo o del vals, o una copia del “Bostón” (que era vals lento), estamos más inclinados a seguir la tesis de Pardo Tovar, de que esta danza se de­rivó más bien de la habanera, en compás de 2/4, como es el que tienen ambas.

c) El pasillo vocal.- Ya hemos dicho que la influencia del bambuco cantado, le imprimió lentitud a esta nueva tonada y le agregó calderones como a bambuco y guabina. En el ámbito de los salones, por remembranza de los tradicionales cantos populares y en el ámbito campesino por contacto directo con los aires nativos vigentes. Tal como en las demás canciones cordilleranas el pasillo se ejecutó en voz sola de trovador o, más usualmente, en la conju­gación de las dos voces típicas, primo y segundo. Del mismo mo­do a como ocurrió en lo instrumental, el repertorio de canciones en aire de pasillo fue copiosísimo. El acompañamiento varió desde el habitual de los salones que era el piano, hasta el característico del ambiente popular que eran el tiple y la guitarra de los serenateros o bien la estudiantina o conjunto de cuerdas.

d) El pasillo instrumental. - Al advenimiento del nuevo vals criollo que era el pasillo, no sólo las clases sociales de la aristocra­cia y la pequeña burguesía se aficionaron a esta novedad, sino que el propio pueblo proletario, entró en la corriente modal y fueron tantos los compositores populares (que hacían escritura musical) y los folklóricos (que la silbaban, tarareaban o montaban melódica­mente en sus instrumentos) que el repertorio de los pasillos sobre­pasó rápidamente el del bambuco que era el más extendido. Así hoy podemos contar como el más copioso repertorio antiguo y mo­derno, el de los pasillos.

Si en los salones predominaba la ejecución al piano (y para el piano se escribió la inmensa mayoría de los pasillos signados) o las conjugaciones llamadas arpas y liras que asociaban violines y flautas al piano o a los cordófonos populares, a veces asociados al laúd, en el ambiente puramente popular no se salía de los grupos de cuerdas llamados “estudiantinas”, con percusión de “chuchos” y “guaches” y más habitualmente para este caso especial de los pa­sillos, de “panderetas” y “cucharas”. En la ejecución instrumental del pasillo hoy se considera insustituible la percusión de “cucharas” que llenan su función de cencerros o, mejor aún, de castañuelas criollas; pero estas cucharas no van enfrentadas como las casta­ñuelas por su cavidad, sino por el dorso.

e) El pasillo coreográfico. - Periclitado prácticamente en to­dos los estratos sociales hoy se considera como remembranza de una época que cubrió desde comienzos del siglo XIX (1800) hasta las tres primeras décadas del siglo XX (1930). Esta vigencia de solo un siglo se debe indudablemente a dos factores: 1º que como danza, si el waltz fue popular en Austria antes del siglo XVIII, ya no era danza sino baile de salón por el siglo XIX cuando nos llegó de Eu­ropa; 2º que por falta de piso o base popular nuestra, la coreogra­fía fue abandonada por el pueblo después de un corto intento de adaptación (50 años) pues sólo representaba una finalidad de ejer­cicio sin el contenido dramático del bambuco; sólo persistió en el ambiente pequeño-burgués como una curiosidad inexpresiva; la alta sociedad ya lo había abandonado con un criterio de moda frí­vola desalojada ahora (1920) por otras modas más sensacionales del momento: “charleston”, “one-step”, “rag-time”, “java”.

Hacia los años del Cuarto Centenario de Bogotá (1938) inten­tamos con Jacinto Jaramillo, Alejandro Wills y Alberto Escobar revivir el viejo pasillo santafereño; pero, como era obvio, todo no pasó de ser una romántica testarudez porque la dinámica social no se detiene ante argumentos sentimentales. Por entonces fue ya el pasillo una “curiosidad histórica” que los contertulios de la “Casa Colonial” veían con fruición patriarcal y nostálgico gesto. Esas añoranzas se reviven cuando escuchamos al antiguo Conjunto Gra­nadino o a las estudiantinas de la vieja guardia, ejecutando “El Calavera”, “Rondinella” o “La Gata Golosa”.(SIC)”

Guillermo Abadía Morales, La Música Floklórica Colombiana,Dirección de divulgación cultural, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 1973, págs. 85-91.

HISTORIAS NO CONTADAS DEL PASILLO EN ECUADOR Y COLOMBIA

* LYNDON ALBERTO CHAVARRIAGA MONTOYA

Hablar del ritmo de pasillo es hablar de una parte de la historia de Colombia, es hablar de un período donde las gestas libertarias eran el pan de cada día, es hablar de una trazabilidad histórica llena de necesidades y expectativas, de encuentros y desencuentros; es hablar de ricos y pobres, de españoles y criollos, de indios, mestizos y mulatos. Es sobre todo una apuesta a la identidad cultural de un país en gestación. Y con frecuencia, es una suma de versiones aún en proceso de recopilación y sujetas a verificación. EL PASILLO proviene del vals europeo, al que nuestros compositores le han dado un aire propio colombiano, aun cuando diferente en las diversas regiones del país. Los ecuatorianos también le han dado forma y estilo propios al suyo, notoriamente diferentes del pasillo colombiano. Es una de las variantes del vals europeo, convertido en baile de moda, con ritmo más rápido o sea de pasillo. Una de sus formas de variación en el siglo XIX fue la "capuchinada" o vals nacional rápido. En los años de transición del XIX al XX se convirtió en el ritmo de moda de los compositores colombianos.

En las Zonas Andina, Llanos Orientales y Costa Atlántica entre los siglos XIX y XX aparece en elegantes saraos junto a la polca, el vals, el rigodón, la contradanza y el pasodoble. En ésta última zona hasta mediados del siglo XX se mantuvo la fuerza de la productividad musical de compositores como Lucho Bermúdez, Cipriano Guerrero y José Barros.

El pasillo colombiano presenta semejanzas con el "valse" de Venezuela, el "sanjuanito" del Ecuador y el "valsecito" de Costa Rica". Con el pasillo colombiano se hicieron populares las danzas, bailes relacionados con la contradanza europea y la habanera cubana. Era un baile de salón y de fiestas de familia, muy apetecido en Colombia y en especial en Antioquia y Caldas. Se han dicho muchas cosas sobre el pasillo, las mismas generalmente no han sido demostradas y por ello su vigencia ha sido pasajera.

Compartamos un poco de las historias inéditas del ritmo que disfrutaron nuestros patriotas y que aún hoy sigue vivo gracias a los defensores del ya citado concepto de identidad. IDENTIDAD Goethe afirmaba: “lo que tenemos más cerca de los ojos es con frecuencia lo más desconocido”. Oímos hablar asiduamente de identidad y es preciso por ello, el desconocimiento de la identidad cultural nacional, lo que permite que despreciemos lo nuestro.

En la historia de la humanidad la identificación es un permanente peligro para las fuerzas de opresión y dominación. En palabras más claras: la opresión y la dominación son más fértiles si se ataca la identificación y se borra definitivamente toda forma cultural de los pueblos. Nace así el arma de alienación que en definitiva no es otra cosa que una suplantación de valores, extraños en su totalidad del modo propio de sentir la vida, y con una deslumbrante luz que llama y convence. Algo parecido a lo que sucede en la actualidad.

EL BAILE DE PASILLO UN ESCÁNDALO DE SU ÉPOCA Así, como una contracultura a la penetración del Vals foráneo, nace el pasillo, un aire ternario que se desarrolla parodiando y ridiculizando el Vals, antecesor, de origen Europeo, que ganó lugar en la sociedad de la Nueva Granada, como una forma cultural oligarca ajena a los valores populares. El Vals era fino, de buenas maneras, de clase, de glamour. No era propio para la plebe. Se acostumbraba en los más destacados ágapes, fiestas y fastos, la gente que lo bailaba era de alta sociedad, los vestidos eran a usanza europea. Mejor dicho, era lo “in” en su momento. La difusión del vals se realizó pues, a través de ciudadanos de origen español, hacendados y comerciantes criollos, políticos y uno que otro clérigo, que terminó siendo amonestado por sus superiores, por promover “los deshonestos e impuros bailes que vulgarmente acercaban a hombres y mujeres”. Son históricamente conocidos pasos como “el Espejo” y “el Desmayo”, los cuales para su época eran considerados todo un regguetón y que empeorarían su estatus, pues las clases populares empezaron a parodiar los bailes y a ridiculizarlos haciéndolos mas acelerados, con lo cual se crea la capuchinada y posteriormente el pasillo. Estos bailes fueron catalogados como una barbarie por su sensualidad.

EXCOMUNIONES EN QUITO Según el historiador Ecuatoriano, Federico Gonzáles Suárez, fué el implacable Obispo de Quito, Juan Antonio Nieto Polo de Águila, quién dictamina la pena de excomunión para quienes se dedicaran a los bailes de origen extranjero. Este hecho crea gran confusión por lo que se requirió de permisos especiales concedidos “siempre y cuando hubiese el concurso de mujeres…… y los bailes fueran hechos con honestidad y templanza”. Contrasta ésto con quienes afirmaban que nunca se bailó pasillo en Ecuador. (Recuérdese que el Ecuador en esa época era la Nueva Granada) Santacruz y Espejo formulan que en Quito eran tolerados los bailes públicos y deshonestos en los días y noches de vigilia de Natividad, de los Santos Inocentes y de la Pascua de reyes. Un Italiano de apellido Colletti, habla del pasillo, como un exceso de las gentes bajas, con bebida continua y exceso de chicha y que eran los mismos religiosos quienes se encargaban de organizar los bailes corriendo por su cuenta los gastos. Otro Italiano Victorino Brandin consideraba que los excesos se producían por “ la falta de ocupaciones y de educación con que se cría la gente vulgar, lo que los conduce con la ociosidad a todos estos vicios, y a la establecida costumbre de los bailes muy licenciosos”. La vivacidad del baile la expresan las variadísimas emociones que excitaban por igual a las parejas, tal como lo propone Sachs. Tal parece que se han perdido en el olvido canciones y bailes introducidos por europeos, y se fueron ambientando y mezclando con variantes y características propias hasta convertirse en auténticas creaciones americanas que volvieron a Europa como novedad. A las canciones y bailes de origen español se sumaban otras típicamente americanas como: “La Diana; El Zimbrador, La Fragantina, La Calidonia, El Cuchillito, La Bella Aurora, La Borrajita, La Villanita, El Tirano Empeño, El Quindal, El Pregón De Lima, El Hueso De Los Negros, La Requena, La Vidalla, La Cadena, La Cholita, El Chanceado, El Polvo De Antequera, La Favorecida, El Costillar, La Pisa, El Ay, Ay, y muchos otros entre los que hay aportes indígenas. Parece ser que estos temas fueron recuperados por el maestro Isaac Barrera. El baile de pasillo después de mitad del siglo 20 en Colombia, se realizó en agrupaciones que le imprimían un carácter regional dependiendo de la interpretación: lento y fiestero. Valga decir que había un pasillo antioqueño, uno caldense con variantes, uno con estilo santandereano, un pasillo chocoano con su propio estilo coreográfico y tantos pasillos como regiones que lo cultivaban. Aún hoy se habla de pasillo en Venezuela, el cual es más conocido como Vals venezolano.

En la actualidad el baile de pasillo se trabaja más en términos de pareja, lo que hace que se pierda el trabajo de conjunto. No obstante, es muy lógico por la presencia de festivales de danza por parejas, lo cual deja mal parados a las agrupaciones dancísticas que van perdiendo los grandes espacios los cuales tradicionalmente han tenido para mostrar sus trabajos investigativos y de proyección. Nuestra devoción y reconocimiento a su majestad el pasillo sigue permaneciendo y sobreviviendo a los embates de medios de comunicación cada vez más comprometidos con músicas extravagantes y con un sesgo comercial que asfixia las pocas manifestaciones verdaderamente tradicionales que confrontan la cultura consumista.

COMPOSITORES Y LETRAS EN COLOMBIA Entre los compositores de pasillo se destacan los tradicionales Carlos Vieco, el maestro Luis Uribe Bueno, León Cardona, José a Morales, el Caratejo Macías y Obdulio Moncada, entre otros Actualmente Doris Zapata, Jhon Jairo Torres de la Pava, Dora García de Hoyos; Ancizar Castrillón Santa, Gustavo Adolfo Rengifo, son varios de los nombres más relevantes en la difusión y conservación del aire representativo de la ciudad de las brumas. Rescatamos del pasillo canción actual, algunos apartes de uno de los dos pasillos mas cantados en los últimos años en Colombia (ambos temas llevan por nombre “Pasillo”, el primero es del maestro Guillermo Calderón Perdomo, caqueteño radicado en Neiva). El segundo tema es compuesto por la compositora antioqueña, radicada en Chile Doris Zapata Londoño.

Apartes del tema PASILLO

(GUILLERMO CALDERON)

Pasillo que te llevo en mí

dulce cantar que yo aprendí

al mágico ritmo del ángel

que trajo a mi cuna tu alegre vaivén

y al eco de los cafetales

cuando los arrieros te hacían florecer

Dulce canción...

Mi mundo que tierno y jovial

puedo sentir ya no es igual

por eso si el canto de un hombre

se pierde en el fondo de un ritmo brutal,

pasillo te traigo a mi mente,

te pongo en mis labios y empiezo a cantar

Dulce canción...

Pasillo poema divino, aroma de cedro, cantar campesino

no importa si otros te cambiaron

porque yo no puedo, yo te quiero

y sé de un lugar en el mundo, enclavado en montañas

de un Caldas profundo

en donde crece la esperanza

cuando con tus notas te echas a volar

Pasillo que te llevo en mí

dulce cantar que yo aprendí

el mágico ritmo del ángel

que trajo a mi cuna tu alegre vaivén

y al eco de los cafetales

cuando los arrieros te hacían florecer

Dulce canción...

Mi mundo aquél tierno y jovial

puedo sentir ya no es igual

por eso si el canto de un hombre

se pierde en el fondo de un ritmo brutal,

pasillo te traigo a mi mente,

te pongo en mis labios y empiezo a cantar

Dulce canción...

Pasillo poema divino, aroma de cedro, cantar campesino

no importa si otros te cambiaron

porque yo no puedo, yo te quiero.

Y sé de un algún lugar en el mundo, enclavado en montañas

de un Caldas profundo

en donde crece la esperanza

cuando con tus notas te echas a volar (Bis)

Pasillo

(Doris Zapata)

"Sentirás que un gran suspiro

Te envuelve el alma

Cuando escuches un rumor

Que triste vaga

Cómo acaricia, tímido y dulce

El viento, tu cara

Como la lluvia moja el cristal

De tu ventana

Sentirás que cada nota te arrebata

Un poco de hoy, un poco de ayer,

Recuerdos que guardas,

Él es quien sabe de amor y quimeras,

Quien enjuga del dolor las penas,

Su cantar, cual fuego te quema,

Te descubre y te aferra

Y en su armónico cuerpo de seda

Guarda historias que a solas le cuentas,

Su dulzor, su más intima queja

Te entrega.

Nada asi, inspira en mi

Tantas pasiones,

Ni le da a mi hacer de cantor

Tantas razones

Engalana mi voz con tu brillo,

Dame a mi tus sublimes sonidos

Que en ti yo escribiré agradecido

Para darte una forma, un sentido,

Cantaré con tu mágico acento

Melodías de amores y olvidos,

Fiel amigo cadente y sentido

Pasillo!"

*ESPECIALISTA EN EXPRESIONES MUSICALES

¿QUE INSTRUMENTOS SE ACEPTAN EN EL FESTIVAL?

Prácticamente no existe limitación en el uso de instrumentos musicales dentro del FESTIVAL DEL PASILLO DE AGUADAS, aunque es cierto que los instrumentos que pertenecen a la organología tradicional de la Región Andina son los que más se utilizan, dado el carácter mismo del evento y el uso tradicional que los músicos hacen de ellos, estos son: Tiple, Tambora, Flauta de Caña, Bandola, Chucho, Quena, Carraca, Quiribillo, Requinto - Tiple, Zampoña, Cuatro, Charango, Guache, Ca­pador, Puerca, Palo de Agua, etc.

En el FESTIVAL se presentan también instrumen­tos no autóctonos de la Región Andina, pero que tienen uso tradi­cional en ella, tales como: Piano, Acordeón, Clarinete, Guitarra, Saxofón, Contrabajo, Violín, Xilófono, Flauta de Llaves. Instrumentos contemporáneos que hacen uso de tecnología elec­trónica, como Guitarras Electroacústicas, teclados tales como Cla­vinova y Órgano Electrónico, también tienen espacio en el FESTIVAL; en estos casos se exige que sean ejecutados presencialmente por el participante. En ningún caso se aceptan pistas pregrabadas.

Tanto en este caso, como en el de la utilización de instrumentos típicos de otras regiones de Colombia, el ju­rado tendrá en cuenta la coherencia entre el contenido, la forma y el contexto de las obras interpretadas y los instrumentos utilizados.